Hal apa saja yang dapat menginspirasi pembuatan karya seni rupa daerah

Ilustrasi pameran. (Photo by Markus Spiske on Unsplash)

Bola.com, Jakarta – Pernahkah kamu mendengar dan melihat pameran? Pameran adalah satu dari sekian banyak cara yang digunakan untuk menampilkan produk pada masyarakat umum dengan tujuan untuk bertukar informasi dan melakukan negosiasi perdagangan.

Kegiatan artistik yang disajikan untuk menghadirkan produk kepada publik dalam bentuk budaya, sejarah, agama, barang, layanan atau hasil.

Secara etimologis, kata ‘pameran’ atau ‘ekshibisi’ diadaptasi dari bahasa Inggris yaitu exhibition. Secara sederhana, eksibisi adalah pertunjukan, peragaan, atau tontonan.

Secara umum, pengertian pameran adalah suatu kegiatan atau acara di mana satu atau lebih penjual memamerkan produknya (barang atau jasa) kepada sekelompok konsumen atau calon pembeli.

Dengan kata lain, kegiatan pameran adalah suatu bentuk promosi yang dilakukan oleh produsen, organisasi, atau perkumpulan tertentu dengan menampilkan display produk kepada calon pembeli atau relasi.

Jadi, dapat didefinisikan pameran sebagai kegiatan menyampaikan ide gagasan melalui karya seni rupa sehingga dapat diapresiasi oleh orang banyak.

Untuk tahu lebih detail mengenai pameran, berikut ini rangkuman penjelasannya, dilansir dari laman Maxmanroe dan Kelaspintar, Selasa (8/6/2021).

1. Pengertian pameran menurut para ahli

Isabel Briggs Myers

Pengertian pameran adalah suatu aktivitas yang melibatkan ruangan (galeri) dan memamerkan hasil karya seni seperti lukisan, ukiran, gambar foto, dan karya lainnya.

Evelina Lidia

Pameran adalah suatu kegiatan masyarakat yang dapat diselenggarakan oleh suatu organisasi independen dan terbuka untuk umum.

Freed E. Han dan Kenneth G. Mangun

Pameran adalah suatu sarana pemasaran yang efektif untuk tujuan kampanye, baik itu produk tertentu, sosialisasi program perusahaan, serta informasi tentang keunggulan suatu produk kepada masyarakat sekaligus sebagai upaya untuk meningkatkan penetrasi pasar.

Frank William Jefkins

Pengertian pameran adalah satu-satunya media pemasaran yang dapat menyentuh semua pancaindra manusia (mata, telinga, kulit, hidung, lidah).

Adi Irwanto

Pameran adalah satu di antara cara untuk dapat menyajikan sebuah karya seni secara visual, baik itu karya seni dua dimensi maupun tiga dimensi.

Ilustrasi pameran. (Photo by Geri Mis on Unsplash)

2. Tujuan pameran

Pada dasarnya tujuan utama pameran adalah untuk menampilkan atau memamerkan suatu produk atau karya seni kepada khalayak serta mendapatkan opini atau apresiasi dari masyarakat luas terhadap produk atau karya seni yang dipamerkan.

Selain itu, beberapa tujuan pameran adalah sebagai berikut:

Tujuan komersial

Kegiatan pameran untuk tujuan komersial adalah suatu aktivitas pameran yang bertujuan agar karya yang dipamerkan dibeli pengunjung sehingga penyelenggara pameran memperoleh keuntungan.

Mengumpulkan informasi

Melalui kegiatan pameran, semua pihak dapat mengumpulkan dan memahami tren yang sedang berkembang di suatu industri. Dengan begitu, maka pihak-pihak yang terlibat dalam kegiatan pameran dapat lebih memahami industri yang menjadi bidang bisnisnya.

Tujuan kemanusiaan

Kegiatan pameran untuk kemanusiaan adalah suatu aktivitas pameran yang bertujuan untuk kepentingan pelestarian, pembinaan, nilai-nilai, serta pengembangan hasil karya seni budaya yang ada di masyarakat.

Hasil penjualan karya dalam pameran tersebut disumbangkan untuk tujuan kemanusiaan, seperti korban bencana, panti asuhan, dan lainnya.

Tujuan sosial

Kegiatan pameran untuk tujuan sosial adalah suatu aktivitas pameran yang bertujuan untuk kepentingan sosial. Dalam hal ini, hasil penjualan tiket maupun produk dalam pameran akan disumbangkan untuk kepentingan kegiatan sosial.

3. Fungsi pameran

Dalam proses pelaksanaannya, ada beberapa fungsi pameran yang bisa diperoleh oleh banyak pihak. Beberapa fungsi pameran tersebut adalah:

Fungsi edukasi

Fungsi edukasi pada pameran berguna untuk memberikan pendidikan dan melatih masyarakat luas dalam memahami arti dari keahlian rohani manusia. Kegiatan ini mampu menyeimbangkan kembali ingatan dan pandangan manusia terhadap lingkungan sekitarnya.

Fungsi apresiasi

Pameran sangat berguna digunakan sebagai suatu media dalam menyampaikan apresiasi kepada para seniman sehingga para pengunjung akan menyampaikan apresiasinya kepada seniman dan hasil karyanya.

Fungsi prestasi

Pameran berfungsi membantu memacu para pegiat seni untuk bisa berprestasi dalam menghasilkan suatu karya yang sangat menginspirasi.

Fungsi rekreasi

Pameran bermanfaat untuk media releksasi dan melepaskan diri dari berbagai tekanan kegiatan sehari-hari yang menguras pikiran dan energi.

4. Manfaat pameran

Setelah memahami tujuan dan fungsi pameran, kamu juga perlu mengetahui apa manfaat kegiatan pameran. Mengacu pada penjelasan fungsi dan tujuannya, berikut ini beberapa manfaat pameran:

  • Sebagai sarana bagi para seniman dan pencipta karya untuk menumbuhkan dan meningkatkan kemampuan dalam membuat suatu produk atau karya seni yang berkualitas.
  • Sebagai sarana bagi masyarakat luas untuk menumbuhkan dan meningkatkan kemampuan dalam mengapresiasi hasil karya orang lain.
  • Membantu masyarakat luas agar lebih mampu dalam menilai atau mengevaluasi suatu hasil karya secara objektif.
  • Memberikan lebih banyak pengalaman bagi para pencipta produk atau karya seni.
  • Sebagai sarana untuk melatih masyarakat dalam hal merencanakan dan menyelenggarakan suatu kegiatan.
  • Sebagai sarana untuk relaksasi dan penyegaran jiwa.

Sumber: Maxmanroe, Kelaspintar

Merdeka.com – Di dalam seni, ada tujuan yang disebut sebagai fungsi di mana sebuah karya seni dapat dirancang, tetapi tidak ada seni yang dapat “diberi” fungsi baik dalam studi ilmiah atau percakapan biasa di luar konteks yang tepat.

Bentuk seni ada dalam konteks yang sangat spesifik yang harus dipertimbangkan saat mengklasifikasikannya. Entah suatu karya seni telah ada selama berabad-abad atau belum diciptakan, ia tetap berfungsi.

Semua seni ada karena suatu alasan dan alasan inilah yang membentuk fungsi seni. Macam seni yaitu seni rupa, seni gerak, seni musik, seni pertunjukan, dan seni sastra.

Seni rupa meliputi media gambar, lukis, seni pahat, arsitektur, fotografi, film, dan seni grafis. Banyak dari karya seni ini dibuat untuk merangsang kita melalui pengalaman visual. Ketika kita melihatnya, mereka sering memancing perasaan.

Dalam seni rupa ada kategori yang dikenal sebagai seni dekoratif atau kriya. Ini adalah seni yang lebih bermanfaat dan memiliki fungsi tetapi tetap mempertahankan gaya artistik dan tetap membutuhkan bakat untuk berkreasi.

Seni dekoratif meliputi keramik, pembuatan furnitur, tekstil, desain interior, pembuatan perhiasan, kerajinan logam, dan pertukangan.

Berikut fungsi seni rupa beserta pengertian, manfaat, dan macam-macamnyanya:

2 dari 5 halaman

Seni rupa adalah bentuk seni yang menciptakan karya terutama yang bersifat visual, seperti keramik, gambar, lukisan, patung, seni grafis, desain, kerajinan, fotografi, video, pembuatan film, dan arsitektur.

Definisi ini tidak boleh diambil terlalu ketat karena banyak disiplin seni (seni pertunjukan, seni konseptual, seni tekstil) melibatkan aspek seni rupa serta jenis seni lainnya. Yang juga termasuk dalam seni rupa adalah seni terapan seperti desain industri, desain grafis, desain fashion, desain interior dan seni dekoratif.

Dilansir dari Unbound Visual Arts, penggunaan istilah “seni rupa” saat ini mencakup seni murni serta seni terapan, seni dekoratif, dan kerajinan, tetapi hal ini tidak selalu terjadi.

Sebelum Gerakan Seni dan Kerajinan di Inggris dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20, istilah ‘seniman’ sering kali dibatasi untuk orang yang bekerja di bidang seni rupa (seperti lukisan, patung, atau seni grafis) dan bukan kerajinan tangan, atau media seni terapan.

Perbedaan itu ditegaskan oleh seniman Gerakan Seni dan Kerajinan yang menghargai bentuk seni vernakular seperti halnya bentuk yang tinggi. Sekolah seni membuat perbedaan antara seni rupa dan kerajinan yang mempertahankan bahwa pengrajin tidak dapat dianggap sebagai praktisi seni.

3 dari 5 halaman

©2019 Merdeka.com/Iqbal Nugroho

Secara garis besar, seni rupa memiliki lima fungsi utama: seremonial, ekspresi artistik, naratif, fungsional, dan persuasif. Untuk ini dapat ditambahkan “keindahan,” pada dasarnya, keinginan seniman untuk hanya menciptakan sesuatu yang indah dengan sedikit atau tanpa pemikiran untuk signifikansi di luar tujuan itu. 

Fungsi Seremonial

Tujuan seremonial seni visual adalah untuk merayakan atau mengakui suatu peristiwa atau era, atau untuk berkontribusi pada aktivitas ritualistik, seperti tarian merayakan salah satu musim atau pelarian orang dari penahanan atau kelaparan. 

Salah satu bentuk seni seremonial yang lebih umum adalah quilting, di mana pola yang digunakan memiliki kepentingan simbolis, atau penggunaan pakaian seremonial oleh penduduk asli Amerika yang berpartisipasi dalam Pow Wow. 

Fungsi Naratif

Tujuan naratif seni visual yaitu untuk menceritakan sebuah cerita atau membuat poin. Beberapa komunitas mural bangunan atau dinding biasanya menggambarkan cerita dari sejarah lokal. Seni naratif menjelaskan atau menggambarkan pengalaman, dokumen penting atau peristiwa sejarah, atau berkomunikasi ide dan informasi.

Fungsi Artistik

Tujuan seni rupa ini berfokus pada artis, untuk itu adalah ekspresi diri dari pribadi artis, emosi internal, perasaan, pengalaman atau ide-ide. Jenis seni ini terkadang, tapi tidak selalu, abstrak atau tidak objektif.

Fungsi Fungsional

Tujuan fungsional seni rupa  yaitu berusaha untuk mempercantik benda yang ada berguna dalam kehidupan sehari-hari. Banyak benda di sekitar kita seperti  tembikar, selimut, keranjang, furnitur yang tiak hanya punya nilai kegunaan, tetapi juga dirancang atau didekorasi sedemikian rupa sehingga menyenangkan secara artistik.

Fungsi Persuasif

Tujuan persuasif pada seni rupa yaitu unutk mempromosikan ide, filosofi atau produk. Periklanan, pemasaran, propaganda dan pesan visual dari ideologi jatuh kategori ini.

4 dari 5 halaman

Seni rupa ada dimana-mana. Anda mungkin tidak mengetahuinya, tetapi seni rupa adalah cara kita berkomunikasi, dalam makanan yang Anda makan, pakaian yang Anda kenakan, jalan yang Anda lalui, mobil yang Anda tumpangi, situs web yang Anda kunjungi, toko tempat Anda membeli, dan praktis di mana pun Anda memandang.

Kenapa begitu? Seni Rupa adalah bentuk seni yang terutama dilihat oleh mata. Biasanya terlihat dalam lukisan, fotografi, seni grafis, dan bahkan pembuatan film. Banyak orang yang memiliki definisi seni rupa yang berbeda. 

Tapi sederhananya, seni rupa mengambil alam dan kemampuan manusia untuk mengabadikan momen ke dalam selembar kertas sehingga orang lain bisa meluangkan waktu untuk mengapresiasi gambar yang diambil.

Seni rupa telah berkembang pesat. Saat ini, kita menggunakan seni rupa dalam banyak hal. Penata taman menggunakan seni rupa di sebagian besar pekerjaan mereka, Desainer Situs Web banyak menggunakan seni rupal dalam menyusun konten dan situs yang menarik perhatian, pembuat pakaian menggunakan seni rupa untuk membuat gaun yang dijahit dengan indah untuk acara tertentu. 

Seni rupa juga digunakan dalam mendesain poster, sampul buku, paket makanan, pakaian, pakaian, perhiasan, dan banyak lagi.

5 dari 5 halaman

©2019 Merdeka.com/Iqbal Nugroho

Seni Representasi

Karya seni representasional bertujuan untuk merepresentasikan objek atau subjek aktual dari kenyataan. Subkategori di bawah seni representasi termasuk Realisme, Impresionisme, Idealisme, dan Stilisasi. 

Semua bentuk representasi ini merepresentasikan subjek aktual dari realitas. Meskipun beberapa dari bentuk-bentuk ini mengambil langkah-langkah menuju abstraksi, mereka masih termasuk dalam kategori representasi. 

Seni representasional mungkin yang tertua dari tiga jenis seni. Ini dapat ditelusuri kembali ke patung Paleolitikum, The Venus of Willendorf. Ini juga yang paling mudah untuk dipahami dari sudut pandang pemirsa. 

Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi subjek yang dapat dikenali dalam lukisan, gambar, atau patung. Hal ini membuat seni representasional diterima secara luas di kalangan massa. 

Seni representasional juga mewakili koleksi karya seni terbesar yang dibuat. Mengingat dua jenis seni lainnya, abstrak dan non-objektif, adalah jenis seni yang relatif baru, ini sangat masuk akal. 

Seni representasional telah melalui banyak fase dan gerakan, namun prinsip menyajikan kepada penonton materi pelajaran yang dapat dikenali tetaplah sama. Perlu dicatat bahwa beberapa seni representasional menggoda dengan abstraksi. 

Dapat dikatakan bahwa beberapa karya seni representasional ternyata lebih realistis sementara bentuk lain berfokus pada persepsi seniman tentang subjeknya.

Seni Abstrak

Jenis seni yang sering disalahpahami yang dikenal sebagai abstraksi bertujuan untuk mengambil subjek dari kenyataan tetapi menampilkannya dengan cara yang berbeda dari cara pandangnya dalam realitas kita. Ini mungkin berupa penekanan pada garis, bentuk, atau warna yang mengubah subjek. 

Seni abstrak mencakup subkategori Minimalisme, Kubisme, dan Presisiisme. Abstraksi juga dapat terjadi jika artis memutuskan untuk melihat subjek secara non-tradisional. 

Abstraksi relatif baru di dunia seni, berakar paling awal dalam penyimpangan dari kenyataan yang diambil oleh Impresionis. Itu mulai mendapatkan popularitas dalam berbagai bentuk di seluruh dunia pada akhir abad ke-19. Seniman mulai mengambil pendekatan yang lebih intelektual dalam melukis.

Cara baru dalam mendekati seni dibuktikan dalam lukisan Magritte berjudul, “The Treachery of Images”, 1928-1929. Ditulis dalam bahasa Prancis di bawah lukisan representasi pipa, adalah frasa, “Ini bukan pipa.” 

Intinya lukisan itu memang bukan pipa, melainkan lukisan pipa. Seniman saat ini di mana sekarang mendekati lukisan sebagai lukisan, memungkinkan bentuk ekspresi intelektual baru. 

Banyak orang yang kesulitan memahami perbedaan antara seni abstrak dan seni non-objektif. Perbedaan yang jelas terletak pada materi pelajaran yang dipilih. 

Jika seniman memulai dengan subjek dari kenyataan, maka karya seni tersebut dianggap abstrak. Jika seniman tersebut berkarya tanpa mengacu pada kenyataan, maka karya tersebut dianggap tidak objektif. 

Seni Non-Objektif

Jenis seni ketiga sering disalahartikan sebagai seni Abstrak meskipun sama sekali berbeda darinya. Seni non-obyektif tidak mengambil apapun dari kenyataan. Itu dibuat murni untuk alasan estetika. 

Maksud dari seni non-objektif adalah menggunakan elemen dan prinsip seni sedemikian rupa sehingga menghasilkan karya yang merangsang secara visual. Sesederhana itu. 

Leave a Comment